Daniel Radcliffe e Alan Cumming em 'Endgame': crítica de teatro

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Daniel Radcliffe e Alan Cumming em 'Endgame': crítica de teatro

A ideia de que as peças de Samuel Beckett são realmente engraçadas no desempenho é consideravelmente mais honrada na teoria do que na prática. Felizmente, um par raro de seu “ Endgame ” e o pouco visto “Rough for Theatre II”, agora tocando no Old Vic, em Londres, influencia a tendência. Ninguém vai a Beckett esperando dividir seus lados, mas o diretor Richard Jones garante que sua dupla estrelada de Alan Cumming e Daniel Radcliffe dê risadas consideravelmente mais do que você esperaria de uma conta dupla sobre vida e morte duradouras.

A característica marcante de Jones na energização do palco - nunca há um momento de folga e não investigado em suas produções - é aparente a partir da palavra ir no que é efetivamente o levantador de cortinas de 25 minutos que é “Rough for Theatre II”. A idéia da peça não é diferente do anjo que avalia a vida de George Bailey, de James Stewart, em "It's A Wonderful Life". Aqui, vestidos de terno escuro, Cumming e Radcliffe interpretam os gerentes médios que avaliam e dão conta da vida do homem que vemos em pé na parte de trás do set, de costas para a platéia, empoleirada em uma moldura de janela alta. Ele vai pular para a morte?

Enquanto os dois homens vasculham metodicamente os arquivos do homem cheios de testamentos e memórias de uma vida profundamente comum, Cumming é simultaneamente meticuloso e alegre. Sua obsessão pela ordem e sua ardente determinação de lidar com o assunto rapidamente o levam à distração, ganhando inesperadamente grandes risadas de reconhecimento. Radcliffe, enquanto isso, é seu papel mais dinâmico e esperançoso, acentuando o positivo com um comportamento radiante.

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O relacionamento de dupla ação é ainda mais crucial para " Final de Jogo " . Cumming é o mestre Hamm, cego e confinado à sua cadeira com as asas; Radcliffe é Clov, seu servo arrogante que começa todos os dias abrindo as cortinas do quarto único e quase sem características em que Hamm mora.

Os proprietários de Beckett insistem legítimamente em produções seguindo as (muitas) instruções da carta, então não é surpresa que Jones siga minuciosamente os detalhes da empresa. Mas ele investe ações não apenas com exatidão, mas também com energia dinâmica.

Clov é descrito como tendo uma "caminhada rígida e impressionante", de modo que a marcha mancada de Radcliffe enquanto ele sobe e desce repetidamente escadas em uma tentativa de olhar pelas duas janelas altas não é apenas tecnicamente correta, mas, nas mãos meticulosas de Jones, rotina de comédia alegre (quase) silenciosa.

Enquanto isso, Cumming, trancado irreversivelmente em sua cadeira, desencadeia o truque considerável de evocar simpatia por um personagem que é amplamente selvagem em suas demandas pelo pobre Clov. Não ator tímido em desempenho autoconsciente, Cumming transforma a auto-satisfação vigorosa em um objetivo dramático: ele é tão autolacerante quanto castiga os outros.


Esses outros incluem seus pais ternos Nagg e Nell que, famosos, vivem em estilo über-Beckett em caixotes de lixo. Aparecendo para dar uma perspectiva de vida longa, são partes cor de pêssego com solilóquios de tristeza elegantemente escritos, pontuados por punhaladas de comédia. Como Nagg, Karl Johnson é paciente e profundamente tocante em seu senso de tolerância, e ele é correspondido por Jane Horrocks, que envelhece cerca de 40 anos para interpretar Nell, lindamente cercada pela memória. O momento em que eles se inclinam um para o outro para tentar beijar é chocante.


Hamm cego, é claro, não pode ver isso e continua, furioso contra o dia. Cumming o investe com uma autoconfiança estridente cortada com humor de acampamento conscientemente, geralmente às custas de Clov, que astuciosamente revela a desolação abaixo. Embora Radcliffe, que trabalha duro, também busque a dor, sua intenção admirável é autoconsciente demais para que o duplo ato atue plenamente.


Sabiamente, o site do Old Vic indica que a peça só é adequada para o público de 14 anos ou mais, uma clara tentativa de dissuadir os jovens Potterheads de aparecer e ficar completamente perplexos. No entanto, a execução limitada já está esgotada. Os novatos de Beckett podem se impressionar com o que veem, mas a combinação vencedora de Jones de honrar texto sem a habitual e dolorosa alta seriedade contribui para uma noite surpreendentemente envolvente, se não totalmente bem-sucedida.


Daniel Radcliffe e Alan Cumming em 'Endgame': crítica de teatro


The Old Vic, Londres; 1067 assentos; £ 65 em cima ($ 84). Aberto, revisado em 4 de fevereiro de 2020. Fecha 28 de março. Tempo de execução: 2 HORAS, 10 MIN.


PRODUÇÃO : Uma apresentação do Old Vic Theatre de duas peças de um ato de Samuel Beckett.


CRIATIVO : Dirigido por Richard Jones. Conjuntos e figurinos, Stewart Paing; iluminação, Adam Silverman; som, Fergus O'Hare; movimento, Sarah Fahie; gerente de estágio de produção Kate McDowell.

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